Izlozbe

[Ryan Franco]

I naravno, grafike su skoro džabe.

[psihopatak]

AFRO FESTIVAL 2011 – zauzmi svoje mesto!poziv mladim umetnicima Afro festival je godišnja manifestacija Muzeja afričke umetnosti na kojoj se kroz izložbe, javna vođenja, filmske i video projekcije, likovne i muzičke radionice, kao i koncerte i prodajne izložbe promoviše i predstavlja kulturno nasleđe Afrike. Afro festival 2011 se ove godine održava od 10-12. juna, a prodajna izložba – Afrički bazar: Inspiracija biće organizovana u subotu 11. juna od 10-18h. Tim povodom, Muzej afričke umetnosti, kao mesto interkulturalnog ukršatanja, poziva sve mlade primenjene umetnike koji u svom radu nalaze insipraciju u afričkom dizajnu i motivima da nam se pridruže na prodajnoj izložbi. Ako kreirate nakit, minđuše, narukvice, nanogvice, torbice ili novčanike – pozivamo vas da nam pošaljete svoje radova i kratak CV na: africanmuseum@gmail.com . Nakon selekcije od strane kustosa MAU, dobićete poziv da učestvujete na prodajnoj izložbi.Zauzmite svoje mesto na Afro festivalu 2011 i javite nam se!

[psihopatak]

http://www.museumofafricanart.org/sr/vesti-i-dogadjaji/najava-dogadjaja/140-afro-festival-2011.htmlAFRO FESTIVAL 2011Afro festival je godišnja manifestacija Muzeja afričke umetnosti na kojoj se kroz izložbe, koncerte, javna vođenja, filmske i video projekcije, likovne i muzičke radionice, kao i prodajne izložbe promoviše i predstavlja kulturno nasleđe Afrike. U današnjem svetu afrička umetnosti i kreativnost prevazilaze okvire jednog kontinenta i zbog toga MAU kroz različite kulturne sadržaje želi da ukaže na značaj afričkog umetničkog nasleđa i izvan granica kontinenta. PETAK 10. jun 12h-14h Omaž Jeleni Aranđelović Lazić (prvoj direktorki Muzeja afričke umetnosti) muzeološki rad - naučna istraživanja - objavljena delaMuzej afričke umetnosti: zbirka Vede i dr Zdravka Pečara poklonjena je Gradu Beogradu 1974. godine, a pionirski posao identifikacije predmeta, stručne analize i koncepcije Muzeja rezultat je neumornog rada i posvećenosti prve direktorke Muzeja – Jelene Aranđelović Lazić. U ovom terminu biće napravljen osvrt na rad i doprinos prve direktorke MAU.Učesnici razgovora: Slobodan Mašić (arhitekta), Božidar Pešev (dipl. etnolog), Lazar Lazić (književnik), Narcisa Knežević-Šijan (direktor MAU) i Nataša Njegovanović-Ristić (viši kustos)20h-24h AFRAM veče posvećeno afro-američkoj muziciAfro-američko nasleđe predstavlja jedan od konstitutivnih činilaca kulture S.A.D. U tim okvirima, afro-američka muzika kao planetarno prepoznatljiv fenomen uticao je ne samo na stvaranje brojnih muzičkih pravaca, već i na muzičku industriju uopšte. Kao složen koncept koji u sebi sadrži varijetet zvučnog i vizuelnog materijala program AFRAM će predstaviti publici muzička raskršća afro-američkog potkulturnog i kulturnog miljea. Muzički i vizuelni program će se održavati na tri punkta u bašti i na jednom punktu u enterijeru Muzeja čime će biti predočen istorijski razvoj i nove tendencije afro-američke muzike. Autori programa: Jelena Jovović (muzička koncepcija) i Narcisa Knežević-Šijan (vizuelna koncepcija)Učesnici: DJ-evi Željko Kerleta i Vladimir Đelić ĆileInstalacija: Zoran Naskovski----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ulaz besplatanSUBOTA 11. jun10-18h AFRIČKI BAZAR Afrički bazar – prodajna izložba umetničkih i zanatskih predmeta: maske, skulpture u kamenu i drvetu, rukom pravljene i bojene tkanine, slike, batik, nakit, dekorativni predmeti za enterijer. Afrički bazar: Inspiracija interaktivni štandovi – podrška lokalnim umetnicimaOve godine, lokalni mladi umetnici koji inspiraciju za svoje radove nalaze u afričkom dizajnu, demonstriraće tehnike izrade nakita i predstaviti svoje radove u okviru prodajne izložbe. Art & PhotographyMarko Todorović: Portreti Tanzanije, Katarina Radović: Venčanje u Burkini, Vladimir Rajković: Dolinom reke Omo20h Koncert: fjužn tradicionalne indijske i marokanske muzikePutovanje od Indije do Maroka i fjužn različitih kultura kroz muziku kao jezik. Nastupaju: Akaš Bat, tabla & kandžira (indijske perkusije), Nenad Vještica Khan, sitar (žičani instrument iz Indije) i Stefan Sablić, ud (žičani instrument severne Afrike i Bliskog Istoka).-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ulaz 100 din.NEDELJA 12. jun10h-18h DURBAR! Najznačajniji dan Afro festivala je Durbar: festival festivala – dan prijateljstva, muzike i plesa. Uz učešće afričkih ambasada u Beogradu - u prijatnom eksterijeru, bašti Muzeja - ovaj dan slavi afričku muziku, ples umetnost i kulturu. Posetioci će imati priliku da uživaju u bogatstvu afričke kreativnosti: kente iz Gane, kasai velvet iz Konga, đelaba i kaftan sa severa Afrike, unikatna keramika i staklo iz Alžira, Maroka i Tunisa, egipatske raznobojne arabeske, indigo tkanine iz Gvineje, štampani tekstil iz Angole. Uz ljubaznu podršku afričke diplomatske zajednice u Beogradu, posetiocima se pruža prilika da uživaju u kulinarskim specijalitetima iz različitih krajeva Afrike. Posebno aranžirani štandovi sa predmetima umetničke, zanatske i suvenirske proizvodnje (tkaninama, nakitom, figurama u drvetu) doprinose duhu festivala koji na nezaboravan način dočarava kulturnu riznicu Afrike. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ulaz 100 din.MUZEJ AFRIČKE UMETNOSTI Andre Nikolića 14, 11000 Beograd, Srbija+381 11 2651 654, +381 11 2651 269africanmuseum@gmail.comwww.museumofafricanart.org

[psihopatak]

Izmenjeni su učesnici na oba događaja prvog dana festivala:Učesnici razgovora na omažu Jeleni Aranđelović-Lazić (12h) su Slobodan Mašić (arhitekta), Lazar Lazić (književnik) i Narcisa Knežević-Šijan (direktor MAU)Tribina AFRAM-a (od 20:30): Howard Curtis (specijalni gost, redovni profesor Universität fur Musik and Darstellende Kunst Graz), Greg DeCuir (sineasta, doktorant FDU), Jelena Jovović (džez muzičar i profesor u muzičkoj školi Stanković), Željko Kerleta i Vladimir Đelić Ćile (poznavaoci afro-američke muzike i kolekcionari vinila)

[psihopatak]

predstavljamo poslednje javno vođenja uz izložbu Tegovi za merenje zlatnog praha naroda AkanČetvrtak, 18. avgust u 18 časova o izložbi:Izložbom Tegovi za merenje zlatnog praha naroda Akan predstavljeno je više od 700 primeraka bronzanih tegova izlivenih u minijaturnim formama, koje se kreću od jednostavnih do bogato ukrašenih i kompleksnih geometrijskih oblika, i skulpturalnih rešenja koja prikazuju predmete, biljke, životinje, ljude, ili, pak, scene sa nekoliko ukomponovanih motiva. Čitavo bogatstvo oblika tegova, toliko raznolikih kao što su predstave piramide ili kruga, semena i ploda neke biljke, ptice na postolju, ili figura žene sa detetom u nosiljci i posudom na glavi, najrazličitiji apstraktni motivi i naturalistički prikazi, bili su pojedinačno ili u grupi vizuelni komplement ekonomskim aktivnostima u državama naroda Akan od 15. do kraja 19. veka. Njihovo mesto bilo je na tasu vage, dok je drugi tas postavljan u balans odgovarajućom težinom zlatnog praha koji je služio kao sredstvo plaćanja. Težina tegova odgovarala je monetarnim vrednostima zlata, dok je njihova forma ispoljavala potrebu pojedinca i društva za komunikacijom, i izražavala umetnički senzibilitet kako stvaraoca, tako i svih onih koji ih koriste.Kao materijalna svedočanstva iz prošlosti, tegovi pripadaju istoriji trgovačkih aktivnosti usmerenih ka bogatim nalazištima zlata u širokom pojasu zapadne Afrike, od Sahela do obala Gvinejskog zaliva. Bajkovite priče o zlatonosnim kišama, avanturistički duh i ekonomski interes pokretali su sve brojnije transsaharske karavane sa severa kontinenta od 9. veka, da bi od 15. veka put zapadne Afrike krenule i preko-okeanske flote iz evropskih zemalja. O mitskim herojima, hrabrim ratnicima, religijskim ritualima, ceremonijalnim i predmetima svakodnevne upotrebe, usmenoj književnosti i mnogim drugim aspektima akanske kulture u narednim vekovima danas saznajemo na osnovu brojnih „zapisa“ u bronzi – tegova za merenje zlatnog praha čiji bogat repertoar oblika i motiva predstavlja čitav svet u malom.MAU sajt

[notenoughreasonsforclaire]

Voleo bih da mogu da odem u Beč.

Melancholy and ProvocationThe Egon Schiele-ProjectFrom 23.09.'11 - 30.01.'12On the occasion of its tenth anniversary, the Leopold Museum will dedicate its 2011 autumn exhibition to the oeuvre of EgonSchiele. The exhibition’s title “Melancholy and Provocation” refers primarily to the early oeuvre of the artist who died in 1918 when only 28 years of age. For Schiele‘s early chief works, which he created from 1910 when he was only 20 years old, are characterized by a strong sense of melancholy and sadness, but also by his fascination with the unusual and the ecstatic. His first solo exhibition, held at the art salon Miethke in 1911, was dominated by elegiac works, revealing a dark and mystical coloring, a melancholy subject matter as well as the artist’s radically physical manner of self-portrayal.Many of Schiele’s works created between 1910 and 1914 were subjected to strong publiccriticism. The audiences of his day were especially shocked by Schiele’s provocativenudes whose drastic and direct manner of representation went far beyond the conventions prevalent at the time. Even Schiele‘s colleague Oskar Kokoschka, who was only a few years his senior, did not dare to create renderings of such a provocative nature.With their often stark proportions and bold colors, Schiele’s depictions of the body representearly masterpieces of Expressionism. In this exhibition, the singularity of theserenderings is highlighted through works by other artists that were either created within Schiele’s artistic environment or are closely related to his depictions in terms of their subject matter. Another emphasis of this exhibition will be on the importance of pose and movement in Egon Schiele’s oeuvre. In his early depictions of his closest friends, including the mime artist Erwin Dom Osen and the dancer Moa, as well as in his own highly original positioning in front of his friend Anton Josef Trčka’s camera, Schiele’s enthusiasm for transforming the human body into a complete work of art can be clearly felt. These themes and the individual artworks to be displayed are being selected under the curatorship of Elisabeth Leopold who is intent on incorporating the views of her husband, the Schiele collector and museum founder Rudolf Leopold, into this exhibition.As suggested by the exhibition’s subtitle – the Egon Schiele Project – the present exhibition will not be limited to a historical contemplation of Egon Schiele’s masterpieces alone. Rather, six select artists from the fields of visual arts, dance and performance will be allocated one room each, permitting their work to enter into a captivating dialogue with the oeuvre and personality of this eccentric fin-de-siècle artist. With the exception of the Viennese performance artist Rudolf Schwarzkogler, who died in 1969, all these artists are living artists who enjoy a high profile within the contemporary art scene.They are:• Rudolf Schwarzkogler (curated by Hubert Klocker)• Günter Brus• Elke Krystufek• Franz Graf• Claudia Bosse• Philipp GehmacherThis part of the exhibition will be curated by Diethard Leopold. As a psychotherapist, exhibition curator (Vienna 1900, Otto Muehl) and the son and biographer of the collectors Elisabeth and Rudolf Leopold, he is likely to have a unique perspective, allowing him to offer a fresh approach that might diverge somewhat from a conventional art historical analysis.

[psihopatak]

SOUTH AFRICA - MEETING POINTPredstavljanje savremene kulture Južne Afrike23. - 25. septembar 2011.Muzej afričke umetnostiMuzej afričke umetnosti u Beogradu u saradnji sa „Africa Village“, Južnoafričkom nevladinom organizacijom za kulturni razvoj Afrike, nakon uspešnog gostovanja u čuvenom „Museum Quarter“ u Beču, organizuje ekskluzivnu izložbu savremenih dela najpoznatijih južnoafričkih umetnika SOUTH AFRICA - MEETING POINT, kao i izložbu modernog dizajna i tradicionalnih zanata. Pored izložbe, posetioci će moći da učestvuju i u interaktivnim radionicama. Ova manifestacija će se održavati od petka, 23.09. do nedelje 25.09.2011., u prostoru Muzeja afričke umetnosti, Andre Nikolića 14, u terminu od 12:00h do 22:00h. Svečano otvaranje bice održano u četvrtak 22.09 sa početkom u 20h.Manifestacija će beogradskoj javnosti po prvi put predstaviti jedinstvenu kolekciju, dela 15 savremenih umetnika iz Južne Afrike. Izložba istražuje slojeve moderne kulturne produkcije i značenja koja doprinose razumevanju te vrste stvaralaštva. Posetioci će se upoznati sa originalnim radovima vodećih savremenih južnoafričkih umetnika kao što su Meri Sibande, Mbongeni Butelezi, Sem Nlengetva i Lorens Lemaoana. Uz radove umetnika, tokom manifestacije će biti predstavljeni i novi pravci u dizajnu enterijera – unikatni komadi nameštaja i dekorativni predmeti iz kolekcije Moya Afrika. Takođe prvi put Beograđanima će biti prikazana jedinstvena „Ardmore“ kolekcija, koja je visoko vrednovana na aukcijama širom sveta, i biće dostupna za otkup.Većina umetnika živi u Johanesburgu – gradu koji se smatra ekonomskim i kulturnim pokretačem čitavog afričkog kontinenta. U pažljivoj selekciji kustosa Bongani Mkhonza i uz pomoć Klajva Sergaja, predstavljeni su jedinstveni umetnicki predmeti, napravljeni od najmaštovitijih materijala. Upotreba čitavog spektra različitih materijala istovremeno nosi i skrivene slike i nudi konceptualne poruke, otvorene za tumačenje.Manifestacija SOUTH AFRICA - MEETING POINT će uključivati i kreativne radionice za mlađu populaciju. Ove radionice omogućiće učesnicima da se upoznaju sa umetnošću Južne Afrike. Gosti Muzeja afričke umetnosti biće umetnici - zanatlije iz Južne Afrike, koji će mladima pokazati kako se izrađuju predmeti od žice i perlica, kao i tehniku pletenja korpi. Ovaj jedinstven događaj u Muzeju afričke umetnosti će posetiocima dati priliku da na jedan drugačiji način posete Muzej, učestvujući u stvaralačkom procesu sa gostujućim umetnicima. Ulaz na ovu manifestaciju – izložbu, prateće programe i radionice – je besplatan.Mole se sve organizovane grupe zainteresovane za učešće u radionicama da se do ponedeljka 19.09. najave kustosima Muzeja.Kontakt osobe Muzeja: Srđan Tunić i Ivana Vojt, tel. (011)2651-654Africa Village – kontakt osoba: Đorđe Pjevović, tel. 062/124-00-74---------------------------------------------------------Program (23. - 25. septembar)Godišnja manifestacija posvećena kulturama Južnoafričke Republike po treći put se održava u Muzeju afričke umetnosti i to pod nazivom South Africa Meeting Point. Ove godine trodnevni program je posvećen savremenom umetničkom stvaralaštvu i tradicionalnim zanatima kulturno bogatog regiona Fri Stejt (Free State). Kroz izložbu i kreativne radionice, Muzej će tokom nekoliko dana biti mesto susreta gostiju: kustosa, umetnika i muzejske publike. Petak, 23.09., Muzej afričke umetnosti12h Izložba „South Africa ART Meeting Point“ otvorena za posetioce13h-15h Kreativne radionice: Južnoafrički zanati – tehnike izradeRadionice omogućavaju učesnicima da uz pomoć gostujućih demonstratora nauče tehnike izrade predmeta od žice i perlica. Dinamične radionice sa gostujućim zanatlijama pomeraju granice hands-on pristupa (koji u muzejima podrazumeva mogućnost dodira muzejskih artefakata) omogućavajući učesnicima da iz prve ruke nauče tehnike izrade različitih predmeta, kao i da ta znanja, po principu po kojem se tradicija unutar kulture prenosi s generacije na generaciju – ponesu sa sobom i nakon posete Muzeju, podele je sa nekim, ali i iskoriste u daljem profesionalnom ili kreativnom radu. Tokom radionica, kustosi Muzeja afričke umetnosti će tumačiti značenja, tradicionalne simbole i savremenu upotrebu izrađivanih predmeta.19h Walk – talk: g-din Dan Andrew Mokhuwe Kgothule i Narcisa Knežević-ŠijanPosetioci će imati jedinstvenu priliku da, kroz razgovor sa ministrom za kulturu, umetnost i sport Fri Stejt regiona, g-dinom Dan Andrew Mokhuwe Kgothule, šire upoznaju društveni kontekst u kojem stvaraju gostujući umetnici čiji će radovi biti izloženi tokom tri dana trajanja programa u okviru izložbe. Ministar će takođe dati uvid u kulturnu i ekonomsku važnost podržavanja razvoja umetnosti u savremenoj Južoafričkoj republici. 20h Branko Trijić, gitarista i perkusionista, sa studentima đembea: „Afričke improvizacije“Subota, 24.09., Muzej afričke umetnosti12h Izložba „South Africa ART Meeting Point“ otvorena za posetioce13h-15h Kreativne radionice: Južnoafrički zanati – tehnike izradeRadionice omogućavaju učesnicima da uz pomoć gostujućih demonstratora nauče tehnike izrade predmeta od žice i perlica. Dinamične radionice sa gostujućim zanatlijama pomeraju granice hands-on pristupa (koji u muzejima podrazumeva mogućnost dodira muzejskih artefakata) omogućavajući učesnicima da iz prve ruke nauče tehnike izrade različitih predmeta, kao i da ta znanja, po principu po kojem se tradicija unutar kulture prenosi s generacije na generaciju – ponesu sa sobom i nakon posete Muzeju, podele je sa nekim, ali i iskoriste u daljem profesionalnom ili kreativnom radu. Tokom radionica, kustosi Muzeja afričke umetnosti će tumačiti značenja, tradicionalne simbole i savremenu upotrebu izrađivanih predmeta.19h Walk – talk: vođenje kroz izložbu kustosa Bongani Mkhonza i Narcisa Knežević-ŠijanKustos izložbe, g-din Bongani Mkhonza, će posetiocima predstaviti savremenu umetnost Južne Afrike na primeru izloženih umetničkih dela. Posetioci će se upoznati sa tehnikama izrade postavljenih dela, njihovim kulturološkim značajem i umetničkom vrednošću. Govoriće se i o značaju izrade umetničkih radova od recikliranih materijala, kao i dinamičnom odnosu ekologije i umetničkog stvaralaštva na celom afričkom kontinentu.20h Projekcije južnoafričkih filmova: „Ernest Mancoba at home“, režija Bridžit Tomson (Bridget Thompson), 1994. Južnoafrička republikaNedelja, 25.09., Muzej afričke umetnosti12h Izložba „South Africa ART Meeting Point“ otvorena za posetioce13h- 15h Kreativne radionice: Južnoafrički zanati – tehnika izradeRadionice omogućavaju učesnicima da uz pomoć gostujućih demonstratora nauče tehnike izrade predmeta od žice i perlica. Dinamične radionice sa gostujućim zanatlijama pomeraju granice hands-on pristupa (koji u muzejima podrazumeva mogućnost dodira muzejskih artefakata) omogućavajući učesnicima da iz prve ruke nauče tehnike izrade različitih predmeta, kao i da ta znanja, po principu po kojem se tradicija unutar kulture prenosi s generacije na generaciju – ponesu sa sobom i nakon posete Muzeju, podele je sa nekim, ali i iskoriste u daljem profesionalnom ili kreativnom radu. Tokom radionica, kustosi Muzeja afričke umetnosti će tumačiti značenja, tradicionalne simbole i savremenu upotrebu izrađivanih predmeta.20h Branko Trijić, gitarista i perkusionista, sa studentima đembea: „Afričke improvizacije“http://www.museumofafricanart.orghttp://www.africavillage.eu

[notenoughreasonsforclaire]

Mihajlović:U Srbiji se kultura ceni,,U Beogradu je kultura esencijalna stvar za kvalitet života i ljudi zaista idu u pozorište i na izložbe, dok najveći broj 'zapadnjaka' misli da je kvalitet života bolji automobil i moderniji mobilni telefon”, smatra slikar Branislav Mihajlović, koji već 20 godina živi u Portugalu.,,Ja nigde u svetu nisam video da izložbe traju dve nedelje. Ako nije dva meseca, niko to ne primeti. Ponekad traju i šest meseci i za to vreme nemaju toliko posetilaca koliko beogradska izložba u Knez Mihailovoj ulici”, rekao je Mihajlović.On je rekao da se u Srbiji kultura doživljava kao opšte dobro.,,Ovde se smatra da je to esencijalna stvar za kvalitet života. Ljudi zaista odlaze na izložbe, u pozorišta, koliko ko ima novca za to. Zaista se bave kulturom, čitaju mnogo. Tako i decu obrazuju, smatrajući da je to opšte dobro", naglasio je Mihajlović.Sin našeg istaknutog književnika Dragoslava Mihailovića navodi da procentualno mnogo manje ljudi posećuje izložbe u Parizu, Londonu, nego u Beogradu.Mihajlović, koji je došao u Beograd povodom učešća na grupnoj izložbi "Susreti" u Galeriji “Atrijum” objasnio je da je u Portugalu sve podređeno tržištu, a izložbe se priređuju zbog kupaca.,,U Beogradu je situacija drugačija. Ovde se katalog prihvata kao stvar koja je potrebna umetniku da to upiše u svoju biografiju, a izložba je potreba umetnika da ima bolji i bogatiji kurikulum. Ovde se stvari prave za publiku, dok se u Lisabonu priređuju sa jasnim razlogom, koji je najčešće komercijalni", primetio je Mihajlović.Ipak, najviše voli da izlaže u srpskoj prestonici, ali je i mnogo zabrinutiji kada se predstavlja domaćoj publici.,,Imam potrebu da se negde izmerim. Živim izmeštenim životom i ne merim se tamo, sa tim svetom. Zato mi jako prija da ovde napravim izložbu, da pogledam šta drugi ljudi rade, a svoje slike vidim očima Beograđana. Onda mi je posle mnogo lakše. Čistiji sam, mirniji i usmereniji", priznaje umetnik.Mihajlović je rekao da srpska publika odlično reaguje na njegovo stvaralaštvo, možda zbog toga što je u pitanju tradicionalno slikarstvo.Kada dođe u Beograd, što je otprilike jednom godišnje, svaki put, kako kaže, otplače što su zatvoreni Narodni muzej i Muzej savremene umetnosti, koje njegova deca, sada već odrasli ljudi, nisu uspela da vide.Ni u Portugalu situacija nije mnogo bolja, s ozbirom na to da se zemlja bori sa strašnom ekonomskom krizom, ili prema Mihajlovićevim rečima, teškim ekonomskim propadanjem, koje se i "golim okom vidi".,,Dramatično su smanjeni fondovi za kulturu. Komercijalne galerije su izgubile kupce i zatvaraju se, a muzeji nemaju para za nove izložbe. Mediji su potpuno nezainteresovani za kulturu, dok država odvaja oko 0,2 procenata budžeta za ovu oblast", ispričao je Mihajlović.Za njega najzanimljivija i najuzbudljivija umetnička scena je u Madridu, koji još gaji klasično slikarstvo, ali ima i mnogo mladih umetnika sa inovativnim idejama u oblasti skulpture, fotografije i novih medija.O budućim planovima, Mihajlović je rekao da očekuje da će uspeti naredne godine da priredi izložbe u Parizu, Amsterdamu i možda u Beogradu.,,Razmišljam o velikoj samostalnoj izložbi u Beogradu, imam i neke projekte, ali, nažalost, potrebne finansije za takvu postavku prevazilaze sposobnosti beogradskih institucija. Za tako nešto bih morao da tražim pomoć Ministarstva kulture ili Sekretarijata za kulturu grada", objasnio je Mihajlović, koji upravo iz finansijskih i organizacionih razloga u srpskoj prestonici uglavnom izlaže dela malog formata.

[InvisibleLight]

jeste da je daily mail trash newspaper ali vecinske xenofobne reakcije na ovu izlozbu fotografa-poljaka koji zivi u UK su mi wtf??

[DarkAttraktor]

Samo nek je panka:

[halloween]

AFRO FESTIVAL 2012Afro festival je kulturna manifestacija koja se jednom godišnje organizuje u Muzeju afričke umetnosti i predstavlja jedinstven program, kako u našoj zemlji tako i u regionu. Uz učešće stručnjaka, predavača, profesora, studenata, prijatelja Muzeja, organizuju se izložbe i predavanja, filmske projekcije koje približavaju umetnosti i kulture Afrike, kao i muzičke, plesne i likovne radionice i javna vođenja. Subota 23. jun, od 10 do 18h 10-18h AFRIČKI BAZARAfrički bazar je popularna manifestacija Muzeja afričke umetnosti koja promoviše likovnu i primenjenu umetnost afričkog kontinenta. Zamišljena je kao prodajna izložba umetničkih i zanatskih predmeta: maski, skulptura u kamenu i drvetu, rukom pravljenih i bojenih tkanina, slika, batika, nakita, dekorativnih predmeta za enterijer.12-17h Umetnička radionica: AFRIČKI MOTIVI U TEHNICI VEZATema ovogodišnjeg Afro festivala je Vez. Pozivamo vas da učešćem u radionicama istražite istoriju i kulturno značenje pojedinih vrsta veza u Africi.Za razumevanje značaja i važnosti tekstila u afričkim kulturama, neophodno je poznavanje simbola iskazanih likovnim sredstvima. Simboli su skoro uvek u tesnoj vezi sa predanjem i usmenom tradicijom. Ono što je za afričku umetnost opšta karakteristika – povezivanje verbalnog iskaza i likovne umetnosti – posebno je značajno za umetnost veza. Motiv često zamenjuje pisanu reč, odnosno prenosi poruke značajne za pojedinca, porodicu ili širu zajednicu.Demonstraciju tehnika izvešće: Vesna Rusić, koordinator udruženja Re:Crafts (Klaster za revitalizaciju starih zanata u Srbiji) i saradnici udruženja; Zoltan Varga, modelar kože (osnivač brenda Zolika); Vera Lajko-Bajac (primenjeni umetnik).12-17h Dečije radionice: SIMBOLI NA AFRIČKIM TKANINAMA, IZRADA PREDMETA OD GLINE, AFRIČKE PERKUSIJEKroz izabrane teme deca će tokom radionica upoznati simbole na tkaninama naroda Fon i motive tkanina Filafani. Takođe će imati priliku da nauče oblikovanje predmeta od gline – u formi skulptura, reljefa ili kao dekorativne upotrebne predmete. Tokom dana održaće se i kraće sesije radionica afričkih perkusija u organizaciji Branka Trijića, instruktora kursa Đembe. 15-18h Nastup benda Salsa Y PuntoBend Salsa y Punto, koji je značajno uticao na popularnost salse i afro-kubanske muzike u Srbiji, sastavljen je od kubanskih i srpskih muzičara: Raul Pulido Sandoval (vokal/marakas/gviro), Jorge Enrique Rivera Legat (piano/bas/vokal), Roberto Justis Vinales (bubnjevi/bongosi/zvona), Igor Vincetić (konge), Katarina Jovanović (vokal/gviro), Vladimir Jovanović (truba), Dragan Risteski (truba).Na repertoaru benda su pesme i instrumentalne numere u ritmu salse, latin jazz, merengue, cha cha, bachataUlaz: 100 din.Nedelja - 24. jun, od 10 do 18h10-18h DURBAR!Najznačajniji dan Afro festivala je Durbar: festival festivala – dan prijateljstva, muzike i plesa. Uz učešće afričkih ambasada u Beogradu - u prijatnom eksterijeru, bašti Muzeja - ovaj dan slavi afričku muziku, ples, umetnost i kulturu. Posebno aranžirani štandovi sa predmetima umetničke, zanatske i suvenirske proizvodnje (tkaninama, nakitom, figurama u drvetu) doprinose duhu festivala koji na nezaboravan način dočarava kulturnu riznicu Afrike. Uz ljubaznu podršku afričke diplomatske zajednice u Beogradu, posetiocima se pruža prilika da uživaju u kulinarskim specijalitetima iz različitih krajeva Afrike: Angole, Alžira, Egipta, Gane, Gvineje, Konga, Libije, Maroka i Tunisa.10-18h AFRIČKI BAZARAfrički bazar je popularna manifestacija Muzeja afričke umetnosti koja promoviše likovnu i primenjenu umetnost afričkog kontinenta. Zamišljena je kao prodajna izložba umetničkih i zanatskih predmeta: maski, skulptura u kamenu i drvetu, rukom pravljenih i bojenih tkanina, slika, batika, nakita, dekorativnih predmeta za enterijer.12-17h Umetnička radionica: AFRIČKI MOTIVI U TEHNICI VEZATema ovogodišnjeg Afro festivala je Vez. Pozivamo vas da učešćem u radionicama istražite istoriju i kulturno značenje pojedinih vrsta veza u Africi.Za razumevanje značaja i važnosti tekstila u afričkim kulturama, neophodno je poznavanje simbola iskazanih likovnim sredstvima. Simboli su skoro uvek u tesnoj vezi sa predanjem i usmenom tradicijom. Ono što je za afričku umetnost opšta karakteristika – povezivanje verbalnog iskaza i likovne umetnosti – posebno je značajno za umetnost veza. Motiv često zamenjuje pisanu reč, odnosno prenosi poruke značajne za pojedinca, porodicu ili širu zajednicu.Demonstraciju tehnika izvešće Vesna Rusić, koordinator udruženja Re:Crafts (Klaster za revitalizaciju starih zanata u Srbiji) i saradnici udruženja; Zoltan Varga, modelar kože (osnivač brenda Zolika); Vera Lajko-Bajac (primenjeni umetnik).12-17h Dečije radionice: SIMBOLI NA AFRIČKIM TKANINAMA, IZRADA PREDMETA OD GLINE, AFRIČKE PERKUSIJEKroz izabrane teme, deca će tokom radionica upoznati simbole na tkaninama naroda Fon i motive tkanina Filafani. Takođe će imati priliku da nauče oblikovanje predmeta od gline – u formi skulptura, reljefa ili kao dekorativne upotrebne predmete. Tokom dana održaće se i kraće sesije radionica afričkih perkusija u organizaciji Branka Trijića, instruktora kursa Đembe. Ulaz: 100 din.

[DarkAttraktor]

KC Rex, Jevrejska 16 Beograd , 18 Oktobar 19:30

Zavod za istraživanje

REČ SLIKA ZVUK

Predstavljanje metodologije i prakse fizičkih i mentalnih ogleda službenih lica 000a [Danijel Savović] i 000b [Nikola Vitković]19:30 "Uvodno" [projekcija, 000b]Upoznavanje sa principima i metodama kojima zavod za istraživanje eliminiše estetičko-utilitarni kodek prilikom istraživanja devičanskih pojava, sa ciljem sticanja novih uvida u stvarnost, zarad opšteg podizanja svesti o istoj. Ključni pojmovi: estut, utirač, devičanstvo, stvarnost.20:00 "Visoka umetnost" [izložba, 000a]Dokumentacija i materijalna građa kabinetskog ogleda kreiranja izolovanih polja i sistema. Zamišljene pojave promenjive gustine i temperature svetlosti su projektovane na vizuelni plan, sa učinkom podizanja opšteg nivoa devičanstva u fizičkom okruženju. Konstruisanje kosmičkih oblika u minimalnom i neutralnom materijalu. Ključni pojmovi: grafit, mastilo, hartija, polje, osećaj, informacija, prostor, vreme, kretanje, sistem, čestica.20:00 "Poslednja muzika" [zvučni zid, 000b]Snimci nastali 1920 u Visiji, na vrhuncu ere transhumanističkog idealizma. Konačni stadijum radikalnog redukovanja estetskog u muzici ne označava njenu smrt, već transformaciju u novo, čisto polje stojećeg zvučnog talasa. Restauraciju arhivskog snimka je izvršio Alone in heaven. Ključni pojmovi: Visija, 1920, suprematizam, idealizam.20 Oktobar od 18 do 21hSlužba za javno informisanje zavoda za istraživanje, besplatna stručna pomoć.

[justAstranger]

21. Medjunarodni salon urbanizma biće održan u Leskovcu, u period od 08.11 - 15.11. 2012.godine.Svečano otvaranje biće održano 08.novembra.2012. godine sa početkom u 12h. ''Ove godine Udruženje urbanista Srbije slavi 56 godina svog postojanja i uspešnog rada.Već više od pola veka UUS kao jedinstvena profesionalna organizacija, učestvuje u procesima urbanizacije u Srbiji.Danas UUS okuplja značajan broj pojedinačnih članova (arhitekte, prostorni planeri, inženjeri, ekonomisti, pravnici, ekolozi, geodete, saobraćajni i mašinski inženjeri, geografi, inženjeri elektrotehnike, inženjeri šumarstva, informatike i hortikulture). UUS takođe ima kolektivne članove (javna i privatna preduzeća za izradu urbanističkih planova, prostornih planova i studija, poduzeća za urbanizam, građevinsko zemljište i izgradnju, kao i fakultete, institute i sl.Među brojnim aktivnostima UUS želimo pomenuti sledeće: Salon urbanizma i Letnju školu urbanizma, itd.Na Glavnoj skupštini Europskog saveta urbanista (ECTP) koji je održan u Briselu 2009., UUS je prihvaćeno kao punopravni član.Za devetnaest godina, svake godine 8. novembra na Međunarodni dan urbanizma UUS organizuje Međunarodni Salon urbanizma. Ukupan broj izloženih radova u svim prethodnim godinama je oko 2.000. Salon je stekao visok ugled i postao institucija međunarodnog karaktera sa velikim brojem radova i učesnika.''

[DarkAttraktor]

IN HOC SIGNO VINCES...Autopsia, exhibition Specus OblivionisCurator: Luka KulićExhibition opening October 25, 2012 at 19:00On display from October 25 to November 12, 2012. Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad Open Tuesday- Sunday 10 am - 18 pmAUTOPSIA is an art project which is engaged in music and visual art production and that gathers authors of different proffesions through realization of multimedia projects. Their practice begins in the 1970s in London and it is continued throughout 1980s in the art centers of ex-Yugoslavia. From the year of 1990 Autopsia acts from Prague, Czech Republic. Music production of Autopsia can be clasified as experimental, avantguarde, ambiental and industrial, and it is related to extensive visual production that contains original printed objects, posters, flyers, brochures, books, compact disc design, experimental films and videos, and audio installations. Basic theme of Autopsia is death, the project is non-communicative, hermetic and elitistic in principle, and it does not care of the effects of its art.The exhibition of Autopsia – “Specus Oblivionis“ (The Cave of Oblivion) will present the new, or current practice that contains objects, videos and naturally music which is the primary production of Autopsia. The ruin is not an afterward effect of the creation, it is even less barren creation, and, also, it is synchronous with the creation itself, a consequence synchronous with its cause... The creation is that which creates, that necessarily creates ruins: “the ruin did not become after the act but is produced since the beginning... In the beginning, in the origin there was the ruin...The ruin is oncoming to the origin, it is that is oncoming first and happens in the origin, in the beginning. (Jacques Derrida)www.autopsia.netwww.msuv.org----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- AUTOPSIA_Specus Oblivionis (Pecina zaborava)Otvaranje: 25. Oktobar u 19h, Meandar MSUVTrajanje: 25.10 – 12.11.2012.Kustos: Luka Kulic AUTOPSIA je umetnicki projekаt koji se bаvi muzickom i vizuelnom produkcijom i okupljа аutore rаzlicitih profesijа kroz reаlizаciju multimedijаlnih projekаtа. Prаksа Autopsije pocinje u kаsnim 70tim godinаmа u Londonu а nаstаvljа se tokom 80tih godinа u umetnickim centrimа bivse Jugoslаvije. Od 1990. Autopsijа deluje iz Prаgа (Ceskа Republikа). Muzickа produkcijа Autopsije moze biti klаsifikovаnа kаo eksperimentаlnа, аvаngаrdnа, аmbijentаlnа i industrijskа, i povezаnа je sа obimnom vizuelnom produkcijom kojа sаdrzi originаlne grаficke objekte, plаkаte, letke, brosure, knjige, dizаjn kompаkt diskovа, eksperimentаlne filmove i video i аudio instаlаcije. Osnovna tema Autopsije je smrt, projekаt je principijelno nekomunikаtivаn, hermeticаn i elitisticki, i ne mаri zа efekte svoje umetnosti. Autopsia se na bavi proricanjima. Ona se bavi stvarnoscu, sto znaci - Smrcu. Scars of Europa govori o novom duhu Evrope koji je ispunjen istorijskim oziljcima. Novom duhu Evrope pripada i takav istorijski sastojak. Death Is The Mother Of Beauty je slutnja sveta u nastajanju. Nakon dominacije sveopsteg simplificiranog modernizma slutio se svet koji moze biti razlicit, koji nece u kanalima svih svojih mreza reprodukovati isto. To je mogao biti samo svet svestan svoje istorije, svet pojedinca kakvog je ta istorija poznavala. Nazalost, to se nije dogodilo. Ceo projekat novog duha je skliznuo u globalizovanu mrezu tehnoloskog modernizma, dok su od posebnih istorija ostale samo slike, prividi kojima nas zasipaju mediji kako bi prikrili stvarno stanje - tecenje novca. Veoma brzo se ispostavilo da projekta novog duha nije ni bilo. Tako sto vise uopste nije moguce. Covek je konacno odustao da o sebi misli kao o pojedincu, kao neponovljivoj vlastitosti. Njegov je um postao kontejner poruka.(izvod iz intervjua Autopsia Intervju 2008, Pitanja: Roland Orcsik, www.autopsia.net)Izlozbа Autopsie „Specus Oblivionis“ (Pecina zaborava) ce predstаviti novu, odnosno, tekucu prаksu kojа obuhvаtа objekte, video rаdove i nаrаvno muziku kojа je primаrnа produkcijа Autopsije.www.msuv.orgwww.autopsia.netKontakt:Luka KulicM: +381 64 2311 668----Danijela HaldaOdnosi sa javnoscu+381.63 893 5217 / ----------------------------------------------------------------MUZEJ SAVREMENE UMETNOSTI VOJVODINEJevrejska 21 / Dunavska 37, Novi SadT/F: +381 21 6613 526office@msuv.orgwww.msuv.org

[hefestus]

Intresantan projekat u galeriji w139 u Amsterdamu. Pozvali su 30 umetnika da naprave poster koji predstavlja njih i njihovu umetnost. Posle 15 tak dana workshopa 90 postera je okaceno na javnin bilboardovima sirom A'dam i Harlema od 24 do 29 Octobra. Pozvali su ljude da slikaju postere kada na njih naidju i postuju na njihovom FB wall-u.http://www.facebook....sterdam?fref=tsLepo zamisljeno ali me rezultati nesto i nisu impresionirali.Ovo gore je naj, od onog sto sam video.